D'obscures et populaires pensées prédisent que les hommes seront un jour à la solde des machines.
Mais même dans ce décor futuriste, aseptisé et déshumanisé, l'homme reste au centre de la création : les sons proviennent de bouches d'hommes, contrôlées par leurs copains, du genre humain également. La machine ne reste alors qu'une interface. Joli paradoxe !
Ce film réalisé par NangLee est tout simplement éblouissant et se passe de commentaire. J'arrête donc.
Entre R'n'B à l'eau de rose et Miss Amanda, Vaness La Bomba expose son talent et ses formes.
On peut entendre à la fin ''L'été 2009, c'est sur mademoiselle.com'' (qui pointe sur Glamour): NON MAIS, C'EST VRAIMENT POUR GLAMOUR CET OVNI?
EDIT : C'est en fait pour mademoiZelle.com (merci @sebclaudet). Je suis tout de même étonné de la piètre qualité du clip. Bien qu'à mon avis l'idée de départ était de faire un faux UGC en misant sur un aspect très amateur, c'est au final décevant et presque injurieux pour les e-créatifs dont les créations sont souvent bien plus qualies !
Alors, que retient-on de ce film ? 2 choses : 1. Mademoizelle.com a de l'humour 2. Mademoizelle.com n'investit pas de tune pour sa com digitale ... 2bis. ... et plante son opé (@vanesslabomba a uniquement 150 followers et les retours sont plutôt négatifs).
Que retient-on de cette opération ? Une (bonne) campagne virale ne veut pas dire investissements low-costs !
Si mes souvenirs sont bons, il s'agit du troisième volet de Simon's Cat.
Mais cet épisode a la particularité de reprendre un fait de (non)actualité :
Je ne suis pas chroniqueur politique, mais j'ai l'impression que de plus en plus d'américains se demandent ce que fait réellement leur président. Ah si. Il a remporté les Titanium et Integrated Lions à Cannes. Mais c'est de la communication ça ?
Pour son lancement en 1981, MTV diffusa comme une prophétie le fameux clip des Buggles Video killed the radio stars.
Les clips annoncèrent une nouvelle ère au mainstream durant les 80's, devenant à la fois VRP des maisons de disque et des œuvres pop (culture) à part entière.
Puis le mouvement s'amplifia :Les budgets s'envolèrent, clipeur devint une discipline reconnue avec ses mentors (Jarmusch, Gondry, Fincher ...), leurs travaux sont annoncés tels des blockbusters à grand renfort de trailers et d'exclus, et primés lors de leur Cannes à eux, les MTV Video Music Awards.
Ensuite Internet et la puissance de la personne imposèrent de nouvelles règles.
D'un côté, les artistes snobent la puissance globale d'MTV (faut-il parler de MCM ?) et travaillent directement leurs communautés de fans pour diffuser leurs clips en avant-première (démarche similaire aux grandes marques … du CRM quoi).
De l'autre, la culture de l'UGC prend peu à peu le pas sur les clipeurs stars, remplaçant les grues et les décors hollywoodiens par des webcams et ... plus de créativité !
Alors, comme chanté par Broad Band et repris par mes vendus préférés dans leur clip, INTERNET KILLED THE VIDEO STAR ...
… et ouvrit une nouvelle ère créative aux clips et … à la pop culture.
Quelques exemples : Le cultissime Harder, Better, Faster, Stronger qui fit le tour du monde, repris (entre autre) par deux jeunes filles et Net.
Le dernier clip de Sour, groupe post-rock japonnais, réalisé à l'oeil par Masa Kawamura, DA chez BBH New York, tout en skype like et Community friendly.
Leroy Smith est le Mister T du basket ball, une sorte de coach suprême et mystique qui a fait du Michael Jordan d'alors la légende d'aujourd'hui.
C'est aussi un survivant des 90's qui offre ses talents de coach absolu, au service de Nike (?) pour le lancement des nouvelles Air Jordan (??).
On avait déjà vu cette vidéo ...
... mais ici le pitch est beaucoup plus spectaculaire. Leroy ''Balltastic'' Smith, en vrai personnage publicitaire, incarne sa promesse (le coach ultime, engendreur de légende) à travers différents films et goodies. Ces derniers lui donnent vie (je vous conseille vivement son portrait façon american legende) et permettent une longue exposition à la marque, en développant une affinité aiguë.
En attendant le reveal qui promet d'être explosif, vous pouvez toujours défier Leroy et son sous-fifre Manny à un 2 vs. 2 galactique.
Alors, si on peut comprendre la stratégie imaginée pour ce film (un aspect amateur pour plus de véracité filmant une scène inattendue, facteurs de viralité), on peut s'interroger sur son efficacité.
D'une violence absolue, est-ce que ce film réussira à se propager ? Peut-être. De nombreux films bannis des plateformes d'échange ont réussi à tourner.
Mais pour ce film, même s'il parvient à passer d'une boîte mail à l'autre, je ne suis pas sûr de son efficacité. Que reste-t-il après son visionnage ? Une gêne importante, de la peur, de la culpabilité, de la tristesse, du dégoût ... Le choc est bien présent.
Est-ce à bon escient ? Stigmatiser les fille-mères est-il judicieux ? Ça me rappelle l'époque où l'on pensait que montrer des images cruelles de séropositifs ou d'accidentés de la route pouvait faire évoluer les mentalités. On s'est rapidement rendu compte que les destinataires de ces messages avaient plutôt tendance à les ignorer.
Avec ce film pour Mini, les créatifs vérifient cette vérité en pointant du doigt les nouvelles notions marketing des internautes. ''Fake ou pas fake'', la mécanique initiale des films viraux, est aujourd'hui décryptée par tous, et donc désuète.
Virgin dénonce le superflu qui gravite autour de la music ... en pointant les excès des 80's. Ok. Mais au vu de l'-absence d'- avant-gardisme musical que propose les bacs des Megastores et à la prog de leurs TVs, on ne peut s'empêcher de crier à la mauvaise foi. Cela dit, le film avec Vanilla Ice est plutôt réussi, et le concept fondé sur le partage d'opinion très contemporain.
On se souviens de Converse, qui, durant l'été dernier, a enflammé les iPods de toute une génération avec My Drive Thru. Aujourd'hui, c'est la marque aux 3 bandes qui achète sa BO. Autant la créa de Converse était forte et fédératrice car réunissant 3 (jeunes) identités musicales par les converses, autant celle d'Adidas est pauvre car nourrie aux clichés du Crunk. Et c'est tout.
il est vrai qu'Adidas a un historique hip hop important, mais de là à faire un copier/coller d'MTV ...
Après, il est possible que la marque ne soit pas à l'origine de ce clip. Dans ce cas nous pouvons lui tirer notre chapeau pour cette reconnaissance plaquée or.
Tout le monde a vu ce superbe happening organisé par T Mobile pour faire vivre sa nouvelle (?) signature Life's for sharing. Beau mélange de freeze party et d'improv everywhere, ce film s'est très vite propagé sur la toile.
La viralité de ce film est indéniable. Pourtant, elle s'est vue renforcée par une réponse UGC sans précédent. Vendredi, pas moins de 12 000 danseurs ont répondu présent à une invitation lancée sur Facebook visant à remettre le couvert dans la même gare.
Les forces de police ont du intervenir au bout de 15 minutes car ça commençait à devenir plutôt excessif.
Ce beau cas d'école nous montre la puissance que peut avoir l'advertainment. Partagez avec vos clients un moment privilégié. Si la cohérence entre la plateforme de communication et ce moment est assurée, l'adhésion au message et à la marque en est la suite logique.
D'ailleurs, ça me rappelle ce coup et la raison pour laquelle on passe des nuits blanches au bureau : Au-delà de vendre aux jeunes, ce que nous voulons ce sont des consommateurs qui clament leur amour pour une marque.
Comme vu plus tôt, la final du Superbowl est un évènement majeur pour beaucoup d'américains (+/- 90 millions tout de même)... mais aussi pour les publicitaires. Cette année, NBC a fixé le ticket d'entrée à $ 3 millions pour un trente seconde, qui est selon le Fig en progression par rapport aux années précédentes. En ces temps de crises, plusieurs annonceurs ont donc décidé de ne pas être présents. C'est le cas de GMC et de FedEx (son film de 2006).
D'autres, enfin surtout un, a choisi le prix exorbitant de l'espace pub comme prétexte pour leurs prises de parole. Les bières Miller nous livrent alors 1seconde ad ... qui met en scène à plusieurs reprises un de ses manutentionnaires, durant 1 seconde.
Je ne pense pas que cela ai coûté moins cher, mais pour cette campagne dont l'objectif est surtout d'accroître de la présence à l'esprit d'un public mâle, c'est un super exemple de créativité média... crédo cher à nos amis CP + B, dont on attend avec impatience le film pour Coke Zero.
Le premier, plutôt bien foireux, avec du gros boulot de planner derrière. Mais de planner plutôt à la masse (ce qui est étonnant de la part de Wieden & Kennedy), avec un discours du type ''plus de frontière entre les mondes virtuels et réels''. Bref, bienvenue en 2002.
Le second, une petite tuerie, avec un discours plus porté sur l'imaginaire et l'émotion, rappelant la précédente Happiness Factory, en moins fou.
Souvenez-vous. Cet été, nous apprenions que Microsoft avait confié son budget (300 millions de dol) à Crispin Porter + Bogusky. S'en est suivi une série de films un peu confus
mais pas mal.
Puis la campagne I'm a PC, rendant windows une valeur universelle et qualitative. Beau pied de nez à Apple, avec un film plutôt réussi.
Aujourd'hui, en me connectant à Viral Video Chart, je vois un nouveau film pour Microsoft. Quel bonheur !
Je vous rassure, j'ai vite déchanté. Est-ce CP+B qui a pondu cette énorme merde ? Je pleure une nouvelle fois mes idoles et file au lit.
Crispin Porter + Bogusky sont pour beaucoup des maîtres à penser. Des fous qui expérimentent à tous va pour déployer des campagnes encore plus impactant. Et c'est souvent très réussi. Avec Whopper Virgins, ils sont allés beaucoup trop loin. Comme je le redoutais ici, le nouveau format pour Burger King, un documentaire pseudo anthropologique visant à prouver l'universalité du goût du Whopper, est un dégueuli américano-culinaire post-colonialiste. On y voit de vrais américains, casquettes vissées sur la tête, excités de voir les réactions de peuplades reculées après avoir goûté à leur sandwich chaud.
Évidement, les autochtones sont vêtus d'habits traditionnels, ils ne connaissent ni le jean ni les baskets, ce sont des indigènes. Évidement, après avoir goûté au Whopper ils sont heureux comme des ados venant de perdre leur pucelage. Remarque, c'est un peu le principe de l'opération.
Lorsque l'on voit cette cascade de clichés, avec nos yeux d'européen, on ne peut qu'être indigné par ce manque d'éthique et de Lumières. Mais il faut replacer l'opération dans son juste contexte.
Depuis Disney et le Coca Cola, la seconde guerre mondiale et le chewing-gum, les USA ont un rôle bien défini. Celui de libérateur et d'évangéliste. Whopper Virgins n'a pas pour but de révéler au Monde entier la suprématie gustative du sandwich, mais les bienfaits d'une nation sur le Monde. Whopper Virgins flatte l'américain d'Arkansas, flatte les familles des marines en Irak, flatte l'Américan Way Of Life à travers l'un de ses symboles, l'hamburger. Et tant qu'à faire, il lui donne un nom, le Whopper. Et aujourd'hui, en plus d'être fière d'Henri Ford de Mickey, l'Amérique est fière du Whopper.
Quand à moi, Crispin Porter + Bogusky restent mes idoles.
Comme toujours avec BK, il ne s'agit pas d'une publicité classique, mais plus d'une expérience publicitaire. Whopper Virgins, est une nouvelle opé pour Burger King, propulsée par Crispin Porter + Bogusky (?), qui reste la meilleur agence du Monde.
Le principe : des chercheurs mandatés par le fast food partent à la recherche de palais puceaux du Whopper. Pour ce faire, ils se rendent dans les coins les plus reculés du globe (sauf l'Afrique, parce que ça la foutrait mal), et demandent aux locaux de gouter le Whopper et le Big Mac, et ensuite partager leur préférence. Le concept de CP+B est encore une fois délicieux, mais peut rester sur l'estomac. Mettre en scène une étude pour promouvoir un message simple (Whopper is better than Big Mac) est une démarche intéressante. Sauf qu'exporter deux monstres de la consommation de masse dans des endroits encore préservés, dans l'unique but de vendre encore plus de gras à des obèses est tout de même très limite ... Reste à voir si le roi est après parti en laissant juste des masques à son effigie, ou s'il en a quand même profité pour aider au vrai développement sociétal. A mon avis, la bonne presse de ce dispo dépend en parti de ça. Via SendToFriend
Les nouvelles technologies offrent aux marques de multitudes possibilités pour répondre à leurs problématiques (recruter, fidéliser, sensibiliser, mobiliser ...). Elles facilitent aussi la communication entre les marques et leurs (non)consommateurs, permettant d'engendrer le WOM. Positif ou négatif.
Voici ici un exemple récent de lynchage digital. Mi-novembre, Motrin, un fabricant de calmants, uploade une campagne, à la DA très en vogue (pour rappel ici, là, ou encore ici). Dans son film, la firme souligne de manière saugrenue un insight hasardeux : les maux qu'entrainent les bébés à leurs mères, alors qu'elles les portent en bandoulière ... Ces dernières acceptent alors dramatiquement leurs sorts, parce que c'est pour le bien de l'enfant. le film :
Ni une ni deux, des centaines de mères ont clamé leurs désaccords, jugeant la publicité rabaissante et discourtoise. Elles ont inondé forums, Facebook, Twiter et YouTube pour remettre Motrin à sa place.
Il s'agit peut être d'un non évènement. Après tout, Motrin a simplement voulu tourner en dérision le babywearing, qui était alors à l'honneur la semaine dernière, et les furieuses réponses des mad moms sont plutôt disproportionnées. Mais il est intéressant de (re)constater la (nouvelle) puissance des consommateurs, leur pouvoir de boycotte, et surtout leur connaissance des nouveaux médias et de leurs répercutions (les mad moms étaient hier en tête des ViralVideoChart). Autre chose. Les mad moms viennent de tuer la ''ménagère Ariel''.
Qu'elles soient média ou créatives, toutes les agences ont ces trois mots à la bouche. Tout comme citer le web 2.0, annoncer l'air de l'advertainment est aujourd'hui tellement évident qu'il en est devenu has been. Je ne l'annoncerai pas.
Je me contenterai juste de vous présenter ce couple sympathique, qui roule avec grâce en Audi, à la rencontre de certains membres de leur famille, clairement moins plaisants, au volant eux, de BM, Benz ou Lexus.
Simple, bien écrit et efficace. La publicité fait place au divertissement, pour le plus grand bonheur des consommateurs, potentiellement spectateurs. Ou l'inverse.
Cette année encore TBWA\Paris offre à Aides un super film.
Outres la qualité de la réalisation, notons aussi au passage qu'une des forces de ce film est de parler d'un sujet gravissime (Sida = virus = épidémie = morts = tristesse ...) en adoptant un ton onirique tout à fait judicieux. Est-ce la fin des bites en forme d'AK47 et du remplacement des lèvres qui se mordent de plaisir par une faucille meurtrière ? Oui, et c'est pas plus mal.
